Los textiles forman parte del tejido de la Semana del Diseño de Milán

Nov 07, 2023

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El festival anual de muebles y objetos para el hogar tiene varias presentaciones que involucran materiales y técnicas de tela.

Por The New York Times

Este artículo es parte de nuestro informe especial de Diseño que presenta una vista previa de la Semana del Diseño de Milán 2023.

Si lo que le gusta es la mezclilla, puede visitar la iglesia fuera de servicio donde la marca de moda holandesa G-Star invitó al diseñador Maarten Baas a producir un avión de tamaño completo con ese material. Si sus gustos textiles vuelan más alto, Hermès muestra una alfombra del diseñador francés Pierre Charpin hecha con la exquisita y laboriosa técnica cordélie.

Ambas exhibiciones son parte del tejido de la Semana del Diseño de Milán, el festival anual de muebles y objetos para el hogar que domina la ciudad italiana del 18 al 23 de abril.

Las siguientes son algunas otras presentaciones relacionadas con textiles que se llevarán a cabo a lo largo de la semana.

Para su última colaboración con la marca italiana de alfombras Nodus, Francesca Lanzavecchia y Hunn Wai de Lanzavecchia + Wai extrajeron su fascinación por la lluvia radiactiva. Su alfombra Colomychus Chernobilis representa una polilla ficticia encontrada en el Bosque Rojo de Ucrania, cuyo ADN ha mutado debido a la exposición a la radiación del desastre de 1986 en la cercana planta de energía nuclear de Chernobyl. "Nos cuesta definir nuestra relación con la radiación", dijo la Sra. Lanzavecchia. "Puede ser limpio, pero crea estos efectos a largo plazo".

Colomychus Chernobilis es la tercera pieza de su serie Mutazioni (Mutaciones) 1.0 con Nodus. El primero se realizó en 2012 después del desastre nuclear de Fukushima y mostraba un escarabajo de manchas amarillas al que le faltaban segmentos de sus antenas. Retomaron el tema en 2022 en respuesta a la invasión rusa de Ucrania. "Cuando Nodus llamó y pidió volver a trabajar juntos, era el día en que Rusia estaba cruzando el Bosque Rojo con tanques", recordó Lanzavecchia. "Otra vez, algo tan terrible estaba sucediendo en esta tierra. Es una forma de rendir homenaje".

Fueron inspirados por Cornelia Hesse-Honegger, una ilustradora científica cuyas vívidas acuarelas documentan las mutaciones encontradas en insectos en zonas de desastres nucleares. Trabajando con los artesanos de Nodus en Nepal, desarrollaron una alfombra circular hecha de lana y seda de plátano brillante, con diferentes alturas de pelo que reflejan el contorno detallado del insecto imaginado.

La alfombra se mostrará del 18 al 23 de abril en la exposición "Stars of Today" en el Superdesign Show en Superstudio Più, Via Tortona 27; nodusrug.it. — LAURA MAY TODD

Todo comenzó con el sillón Hortensia. En 2018, el diseñador digital nacido en Argentina, Andrés Reisinger, soñó con la silla aparentemente imposible, hecha de miles de pétalos de hortensias rosas, y puso en marcha Internet y el mundo del diseño. Rápidamente, se vendieron las 15 piezas de edición limitada. El Sr. Reisinger quería que Hortensia estuviera más disponible; eso provocó una conexión con la empresa de diseño holandesa Moooi, que resolvió cómo producir el sillón a escala.

Ahora, los colaboradores se han reunido para dar vida física a otra de las piezas virtuales del Sr. Reisinger. La obra, "Pollen", es su primera pieza de arte recombinante.

El diseñador dijo que durante mucho tiempo había estado fascinado por el ADN (sus padres químicos le dibujaban la doble hélice cuando era niño) y, recientemente, eso lo hizo pensar "en una forma en que mis obras de arte se pueden combinar para crear el mejor obra de arte posible de ellos".

Esos pensamientos generaron "Pollen", una obra de arte digital que el Sr. Reisinger regaló a cada uno de sus coleccionistas. En algunos momentos designados durante el año, cada destinatario podía optar por "polinizar" la Hortensia virtual que ya poseía, intercambiándola, junto con su edición de "Pollen", y recibiendo a cambio una Hortensia completamente diferente. La nueva obra de arte digital resultante de la "polinización" puede modificarse en tamaño, forma o patrón según la temporada.

El Sr. Reisinger basó los colores y la expresión de cada iteración de "Pollen" no en la investigación científica, sino en "un recuerdo de un momento" en cada temporada. "Simplemente lo siento", dijo. "Para mí, el invierno se siente así; es ese tipo de expresión, y así es como lo expreso en ese momento".

Moooi tomó un momento fascinante y colorido de cada estación (como la primavera, que se muestra) y lo capturó en una alfombra de poliamida de pelo bajo. Las alfombras se pueden ver en la exhibición "A Life Extraordinary" de la compañía en la Semana del Diseño de Milán, junto con una experiencia en la que la inteligencia artificial crea una fragancia personalizada para cada visitante. Ese entorno representa "una exploración de la intersección entre la tecnología y la humanidad" a través del diseño, escribió Robin Bevers, director ejecutivo de Moooi, en un correo electrónico.

Una alfombra rectangular mide 200 por 300 centímetros (unos 6,5 por 9,8 pies) y cuesta 2.149 euros (unos 2.336 dólares). Del 18 al 22 de abril en Salone dei Tessuti, Via S. Gregorio 29; moooi.com. — MEGAN McCREA

Para sus nuevas alfombras, que se presentarán como parte de la colección Hermès Maison durante la Semana del Diseño de Milán, el diseñador y artista visual francés Pierre Charpin pensó en la textura.

“Mis dibujos están hechos de formas elementales o arreglos de formas elementales”, dijo en un correo electrónico. “En este tipo de dibujo cuenta mucho la textura de la superficie, ya sea con tiza, lápiz, tinta”.

Hermès propuso un método llamado cordélie, que la empresa ha utilizado a menudo en el pasado, para traducir sus dibujos en alfombras, y se mostró dispuesto.

“Es una técnica artesanal muy bonita y crea una textura muy diferente a la que se obtiene con las técnicas clásicas de dibujo que mencioné, pero que hace que las superficies cobren vida de otra manera”, dijo.

Con cordélie, el cordón fino de algodón se sujeta a la tela de lino con hilo de bordar y un gancho de bordar. Primero se dibuja el contorno de cada forma, luego se completa el resto, en un método táctil muy parecido a colorear con un lápiz o crayón. El trabajo manual de cada pieza está terminado en la India; se necesitan miles de horas para completar cada alfombra de dos por tres metros (alrededor de 79 pulgadas por 118 pulgadas). Las alfombras están disponibles en dos combinaciones de colores: mimbre-terracota (en la imagen) y castaño-clementina.

Del 19 al 23 de abril en La Pelota, Via Palermo 10; hermes.com. —STEPHEN TREFFINGER

More or Less es una colaboración entre el diseñador holandés Maarten Baas y la marca de ropa con sede en Ámsterdam G-Star RAW. Se basa en el conflicto entre el deseo (por más moda, más tecnología) y la necesidad (por menos consumo, menos desperdicio).

"Es el dilema cotidiano con el que luchan todas las marcas de moda", dijo Gwenda van Vliet, directora de marketing de G-Star. La compañía ha desarrollado paneles reciclados hechos de mezclilla, a partir de los cuales el Sr. Baas creó tres gabinetes en forma de jeans y, lo que es más espectacular, un jet privado. Aunque el avión no volará, es un modelo preciso, de 13,5 metros (unos 44 pies) de largo y 12,5 metros (unos 41 pies) de ancho. Toda la presentación tendrá lugar en San Paolo Converso, una iglesia católica desconsagrada construida durante unas tres décadas, de 1549 a 1580, y que ahora se utiliza como espacio de arte. La entrada contendrá dos instalaciones, una con el tema "Más", la otra "Menos", hecha de pantallas de neón con texto en movimiento, junto con otros elementos.

El Sr. Baas, quien se presentó por última vez en Milán en 2019, no rehuye repartir poderosas declaraciones para acompañar sus diseños. "Cada año en Milán, disfruto del diálogo tragicómico entre el diseño verde y el consumo masivo", escribió en un correo electrónico. "Todos somos parte del rompecabezas mientras disfrutamos de nuestro Prosecco junto a este jet privado de materiales reciclados. No estamos salvando el mundo, pero ¿estamos avanzando a pasos agigantados? Más o menos...".

Del 18 al 23 de abril en Piazza Sant'Eufemia 1; g-star.com. —STEPHEN TREFFINGER

La serie de artistas Marimekko presentará su tercera entrega en Milán: una colección cápsula de 16 piezas de textiles y vajillas de cerámica de la artista alemana radicada en Barcelona Sabine Finkenauer. Según la directora creativa de Marimekko, Rebekka Bay, esta colección es la primera de la serie que presenta productos para el hogar. El trabajo de la Sra. Finkenauer, con sus formas geométricas y colores brillantes, "se sentía familiar", dijo la Sra. Bay. "Le preocupa mucho la idea de los objetos cotidianos y el encuentro entre la arquitectura y la forma orgánica y geométrica con la artesanía".

La Sra. Finkenauer dijo que estaba emocionada de colaborar con la empresa. "Conocí a Marimekko y me encantan sus diseños", dijo. Ella notó una conexión entre las "formas simples y formales" de su propio trabajo y las creaciones de Marimekko de las décadas de 1950 y 1960, como las de la famosa artista textil finlandesa Maija Isola. La obra de arte de la Sra. Finkenauer "Tomina", una forma negra con forma de reloj de arena flanqueada por puntos rosas y rojos sobre un fondo cuadriculado, era una candidata natural para convertirla en textiles y vajilla.

La instalación también contará con la nueva colección de cristalería de Marimekko, diseñada por Matti Klenell, y animadas superficies tridimensionales realizadas por la empresa finlandesa Durat, que utiliza gránulos de plástico reciclado. A la vista desde el lunes hasta el 23 de abril en Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7; marimekko.com. — PILAR VILADAS

"La tela es el elemento más importante en la creación de una atmósfera para una habitación", dijo Ronan Bouroullec. Cuando Bouroullec, un diseñador francés, decidió convertir algunos de sus dibujos (actualmente expuestos en el Hôtel des Arts de Toulon, Francia) en telas tridimensionales, recurrió a un socio familiar: Kvadrat, un fabricante textil danés. Pero la colaboración, aunque amistosa, estuvo lejos de ser fácil. "Traducir los dibujos fue como jugar al ping-pong con los ingenieros de la empresa", dijo.

La colección tardó casi cuatro años en completarse y debutará con tres patrones: Alle, tejido con lana de primera calidad, tiene una franja orgánica en relieve que se asemeja a la corteza de un árbol; Tero está hecho de poliéster reciclado para exteriores, pero creado sin fluorocarbonos, que normalmente se usan en textiles resistentes a la intemperie y se han relacionado con efectos adversos para la salud y el medio ambiente; y Sone, una versión para interiores de Tero, ofrece los mismos patrones gráficos sutiles. La colección se presentará del 18 al 23 de abril en el showroom milanés de Kvadrat en Corso Monforte 15; kvadrat.dk. — ARLENE HIRST

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