El deber

May 16, 2023

En una era de aparentemente innumerables ferias de arte, es bienvenido encontrarse con una que es claramente imperdible. Incluso Alex Katz, de 95 años, llegó a la vista previa del jueves de la última edición de Nueva York de la Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF), que tiene el cavernoso Park Avenue Armory lleno de arte digno de un museo hasta el 16 de mayo. las galerías han contribuido con antigüedades y obras de arte contemporáneas, objetos y joyas que abarcan aproximadamente 7,000 años. Sí, puede encontrar muchos de los grandes nombres (Pace, Gagosian y David Zwirner, por nombrar algunos) en otras ferias durante todo el año. "Pero aquí tienes mucha más base histórica del arte", dijo Will Korner, director de ferias de TEFAF, a Observer, y señaló su sorpresa de que la obra más antigua que había encontrado hasta ahora solo databa de alrededor del 2500 a.

¿Intimidado por todas las ofertas? Desde exhibiciones individuales hasta mini exhibiciones seleccionadas, estos son los stands que no debe omitir:

Giorgio di Chirico vive en el stand de la galería Karma de Nueva York, dedicado a su apreciación de la arquitectura y que presenta tres obras del difunto artista italiano. Las pinturas de exteriores espeluznantes de Gertrude Abercrombie combinan perfectamente con ellos y cuelgan al comienzo de una exhibición que incluye a Nicolas Party, Hughie Lee-Smith, Lynne Drexler y Matthew Wong.

¿Se perdió la encuesta reciente del MoMA sobre Meret Oppenheim? Las galerías Di Donna de Nueva York lo tienen cubierto con una exhibición que incluye tres obras presentadas en la exposición, además de una fotografía de Man Ray de la taza de té y la cuchara cubiertas de piel que durante mucho tiempo han sido el reclamo de fama del difunto surrealista. Los aspectos más destacados incluyen un anillo de oro engastado con un terrón de azúcar real (reemplazado desde que Oppenheim lo concibió en 1936) y un jarrón de flores falsas cubiertas con copos de avena que se han mantenido durante 54 años.

La feria se extiende a las salas de época del nivel superior de la Armería, lo que supone un bienvenido descanso de las cabinas estándar de paredes blancas y se remonta a los inicios del lugar en el siglo XIX. Galerie Chenel, que tiene su sede en París y se especializa en antigüedades, tomó la sensación nostálgica y no tanto corrió con ella como aceleró. La pieza central de su exhibición de paredes de caoba es una escultura egipcia de un gato de bronce que data de alrededor del 664-332 a. (También cabe destacar: muchas esculturas de mármol antiguas y un par de platos de loza de Picasso).

Galerie Mitterand tuvo suerte con lo mejor de las salas de época, que ha dedicado a una impresionante exhibición de muebles de bronce, a menudo con temática de cocodrilos, de François-Xavier y Claude Lalanne (la pareja también conocida simplemente como "Les Lalanne"). Pero el verdadero espectáculo de Lalanne está abajo, fuera del stand de Mennour de París. A la vista del público por primera vez desde su creación para un coleccionista privado a mediados de los años 70, el Sauterelle Bar de François-Xavier es una estatua de un saltamontes de acero y latón pulido más grande que la vida que funciona completamente como, sí, un bar. El único otro espécimen de este tipo que existía pertenecía nada menos que a la reina Isabel II.

Los bebedores parecen estar de suerte este año. En el lado opuesto del nivel inferior de Armory, Petzel ofrece una barra completamente funcional con una sensación y una historia de fondo completamente diferentes. Su creador, Jorge Pardo, planeó destrozarlo antes de que su exesposa lo convenciera de lo contrario hace más de una década. El artista nacido en Cuba creó la estructura de 14 pies de largo en cuestión para una escuela de artes en el barrio chino de Los Ángeles, donde Pardo encontraba a menudo el plexiglás teñido de rojo que eligió como material principal de la obra.

Si está buscando a los grandes bateadores, el stand de Van de Weghe es el indicado para usted. Con estos artistas, no se necesitan nombres de pila: Basquiat, Warhol, Magritte y Calder hacen apariciones. Por supuesto, eso significa que los precios no son nada despreciables. El diminuto díptico de Joan Mitchell de 1974 que se exhibe cerca de un vibrante Gerhard Richter, por ejemplo, cuesta $ 700,000.

La sensación psicodélica del stand de R & Company, escondido en el extremo izquierdo de Armory, borrará cualquier atisbo de fatiga. La habilidad de Nicola L. para los muebles divertidos pero funcionales se muestra por completo en la forma de un gabinete con forma de mujer y una lámpara de pie con forma de labios. Entre esos, el juego de escritorio de caoba y cuero de Pierre Paulin y el candelabro de cerámica que no hace juego de Katie Stout, te irás con ganas de redecorar.